Aus der Komfortzone getreten
Erster gemeinsamer Rundgang der Berliner Designgalerien
Für Artnet.de
30. September 2009
Einen Design-Galerien-Rundgang hat Berlin wohl noch viel dringender gebraucht als alle anderen europäischen Metropolen. Das hat strukturelle Gründe. Hier machen die langen Wege zwischen den einzelnen Galerien einen Alltagsspaziergang durch die Welt des Designs zu einer relativen Mühsal. Auch existiert hier bislang keine geschlossene Szene, in der Design als ständiger Tagesordnungspunkt präsent wäre. Außerdem lenkt die große Vielfalt des zeitgenössischen Kunstbetriebs von den verstreuten Design-Aktivitäten ab. „Hier ist einfach zu viel los“, konnte man am Wochenende immer wieder auf der Berliner Kunstmesse, dem art forum berlin, hören. Wenn sich schon die bunte Kunstszene selbst beschwert, wird der Kampf um öffentliche Aufmerksamkeit für die Designer zu einem echten Problem.
So lag es nahe, sich das erfolgreiche Gallery Weekend zum Vorbild zu nehmen und einen gemeinsamen Rundgang zu eröffnen. Allerdings hat eine solche konzertierte Aktion die Eigenheit, nicht nur Interesse zu wecken, sondern auch ein Schlaglicht auf die bestehenden Probleme zu werfen. Das Vernetzungspotenzial des Berliner Design-Marktes etwa teilte sich beim ersten Rundgang noch nicht angemessen mit. Das lag nicht nur daran, dass man am Eröffnungstag öfter vor verschlossenen Türen stand. (Offenbar waren die Erwartungen einzelner Galeristen an ein interessiertes Laufpublikum im armen Berlin eher gering ausgefallen und man hätte sich doch lieber unmittelbar mit der kaufkräftigen Zielgruppe umgeben.) Es lag auch am inhaltlichen Programm.
Berlins Image als Hotspot der zeitgenössischen Kunst zum Trotz befassen sich von den acht teilnehmenden Galerien lediglich zwei – die APPEL DESIGN GALLERY und die seit Juni operierende Karena Schuessler Gallery – mit aktuellen Design-Positionen. Selbst wenn man die zeitgleich, jedoch außerhalb des Rundgangs eröffnete Galerie HELMRINDERKNECHT contemporary design hinzurechnet, ist das wenig für einen gezielten Überblick über einen aktuellen Markt. Die Mehrheit der Teilnehmer handelt mit Vintage-Möbeln der 1910er- bis 1950er-Jahre. Blickt man zudem auf die starre Repräsentation der klassischen Moderne in den Ausstellungen, wird klar, dass der Anschluss an heutige Diskurse so jedenfalls nicht herzustellen ist – und sicher auch dem Image der Design-Galerien Berlins nicht dienlich ist.
Für Sammler im klassischen Feld gab es viel zu sehen. Ulrich Fiedler, Hans-Peter Jochum und Clemens Tissi bespielen als erfahrenste unter den Berliner Design-Galeristen das Feld. Fiedler präsentiert passend zum Bauhaus-Jahr erlesene Bauhaus-Devotionalien, z.B. einen mit 38.000 Euro angesetzten Mies van der Rohe-Freischwinger von 1929. Die etwas unnahbare Galerie richtet sich überwiegend an den Meta-Markt der Museen und Institutionen und erwartet übrigens den absoluten Tiefpunkt der Krise im halb-öffentlichen Bereich erst noch, wie Ulrich Fiedler am Rande bemerkt. Sein Konzept ist Exklusivität in aller Konsequenz, auch wenn das der Idee eines Rundgangs zu widersprechen scheint. In Hans-Peter Jochums kleiner Design-Dependance in der Knesebeckstraße hingegen präsentiert sich die Moderne etwas weniger statisch mit modularen Möbeln von Angelo Mangiarotti. Dessen Entwürfe aus den 1950er- bis 1970er-Jahren waren ursprünglich für die Einrichtung von Kindergärten und -zimmern gedacht. Jochum zeigt die hölzernen Modul-Architekturen auf ziemlich kleinem Raum und kombiniert sie mit poppigeren Statements aus Mangiarottis Werk wie Leuchten oder Vasen. Hier geht ein Händler geschäftlich auf Nummer sicher, denn diese Objekte passen sich fast jeder Geschmackslage an.
Als frischer und zugänglicher erweisen sich die großzügigen Räume der schwedischen Galerie Jackson Design in der Lindenstraße, einer Filiale des Hauptsitzes in Stockholm. Mit einer bemerkenswerten Auswahl an eher erschwinglichen Möbeln von Bruno Mathsson (Preise ab 1.200 Euro) bietet die Galerie auch jungen Sammlern einen Anreiz. Zudem wird man hier schwedisch-kollegial bedient. Der Fokus liegt auf Entwürfen, die ihren Auftrag an Funktionalität und Schönheit bis heute erfüllen – es ging und geht um ein volksnahes Verständnis von Design. Regelrecht gewagt wird es dann bei Clemens Tissi, der mit seiner „namenlose Moderne“ betitelten Auswahl Möbel aus der Zeit um 1930 zeigt, vornehmlich Stühle aus Schreinerwerkstätten – pur und konzentriert auf winzigstem Raum. Tissi ist gegen Name-Dropping immun und führt lieber an ungewöhnlichen Objekten vor, wie sich die Handschrift und Ideale der Moderne in eher bodenständigen Produktionen niedergeschlagen haben. Dies zeigt er unter anderem an einem frühen Freischwinger, der noch ganz unbefangen auf das Spiel mit den damals neuen Möglichkeiten der Stahlrohr-Technik eingeht, oder an einem amerikanischen „Westport Chair“, einem Außenmöbel, das in der Konstruktion aus dreieckigen Platten die Logik der Reduktion sucht. Damit beweist Tissi Weitblick, denn gerade in der Krise ist die hier spürbare Lust am Design und der Mut zum Diskurs das richtige Signal.
An ein neues, junges Publikum richtet sich die Galerie Karena Schuessler, die mit ihren ausgesprochen reizvollen großen Räumen und ihrem Programm das Highlight des Rundgangs darstellt. Sie präsentiert die hoch stabilen, mittels Luftdruck aufgeblasenen Metallblech-Stühle des polnischen Design-Talents Oskar Zieta und kombiniert sie gelungen mit Stücken des Architekten Lutz Hüning, der überwiegend leichte Geometrien aus Holz erarbeitet. Schuessler verfügt damit über zwei Talente, die dank eines handwerklich hohen Anspruchs und edler Materialien ohne große inhaltliche Kontroversen Sammlern die gewünschten Wertigkeit bieten. Zudem stellt die Galerie erstmals eine Gemeinschaftsarbeit der beiden Designer vor, einen Tisch mit Holzplatte von Hüning und einem in Zietas Metallblasverfahren hergestellten Fuß, der in verschiedenen Materialkombinationen und Größen erhältlich ist. Damit spricht die Galerie eine Sprache, die in Zukunft wohl von Berlins Design-Szene auch international erwartet wird: kleine Serien, zeitgemäße Konstruktion, doch ästhetisch eher einrichtungskompatibel konsensfähig.
Bei Tilmann Appel, der zweiten Contemporary Design Galerie des Rundgangs, geht es erfahrungsgemäß sehr experimentell zu – so experimentell, wie es in Berlin viel häufiger sein sollte. Appel hat nicht nur die potenten Abnehmer, sondern auch den kulturellen Impact der Arbeiten im Blick. Dennoch bietet er auch für Vintage-Sammler mutige Garniervorschläge. Für den Rundgang hat Appel Hermann Weizenegger ins Boot geholt, der allerdings mit seiner „Digital Couture“ – Möbeln, Leuchten und Objekte, digital entworfen und handwerklich erstellt – als visueller und konzeptueller Overload im Gedächtnis bleibt. Das wird besonders deutlich, wenn man ihm die zeitgleich bei Appel Vintage ausgestellten Arbeiten von Dieter Rams gegenüberstellt.
Die absoluten Newcomer machen ihr eigenes Ding, so die Galerie Helmrinderknecht, die als dritte Contemporary Design Gallery mit einer Ausstellung von Martí Guixé ihre Räume in der Linienstraße einweihte und nur aus organisatorischen Gründen dieses Jahr noch nicht am offiziellen Rundgang beteiligt war. Helm und Rinderknecht eröffneten gleich mit den interessantesten Statements der Galerie, „MARTÍ GUIXÉ Chairs & Fireworks“, auch wenn Guixés Werk etwas müde und längst nicht mehr so provokativ wirkt wie einst. Repräsentant der Schnittstelle von Design und Kunst ist Guixé mit seinen Zeichnungen, Büchern, Feuerwerkskörpern und Stuhlskulpturen aber allemal. Ob die Galerie ihr hohes Niveau halten kann, wird sich bei der nachfolgenden Gruppenausstellung „Vasen“ zeigen, mit Werken von Youngsters wie Tina Röder und Osko & Deichmann. Angenehm, dass manche Galeristen also doch bereit sind, aus der Komfortzone unzähliger starrer „Bauhaus-Moments“ herauszutreten.
Trotz aller Startschwierigkeiten ist dieser Rundgang ein löblicher erster Versuch der Berliner Design-Galerien, Geschlossenheit zu demonstrieren. Momentan aber, so scheint es, spielt man in Berlin noch auf Zeit, die Vernetzung funktioniert erst einmal nur auf dem Papier. Der krisengeschüttelte Markt verlange zurzeit nur Seltenes, sagen viele Vintage-Galeristen und kümmern sich noch intensiver um ihre Stammkundschaft. Wer jedoch in Krisenzeiten allein auf Sicherheit setzt, schmollend den ausbleibenden Käufern eines einzelnen Marktsegmentes hinterherschaut, an dem kann die internationale Entwicklung auch schnell vorbeigehen. Denn Rundgang bedeutet auch in Berlin, die Türen zu öffnen.
Teilnehmende Galerien:
APPEL DESIGN GALLERY: Digital Couture by Hermann August Weizenegger
Galerie Hans-Peter Jochum: Angelo Mangiarotti Objects+Furniture
Galerie für Architektenmöbel: Richard Riemerschmidt – Möbelreform um 1900
Lampedo Kunsthandel: Buffa Parisi Ponti Rava – Italienisches Design der 30er- bis 50er-Jahre
Galerie Ulrich Fiedler: Bauhaus
Karena Schuessler Gallery: Lutz Hüning / Oskar Zieta
Jackson Design: Bruno Mathsson
Clemens Tissi: Namenlose Moderne
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